
De Nicole Genovese / Théâtre musical

De Georges Bizet / Opéra-paysage itinérant

Librement adapté de l'opéra Orphée et Eurydice de Gluck / Théâtre lyrique

de Samira Sedira / Théâtre musical hors les murs

de Jules Massenet / Opéra jeune public

de Vincent Guédon / Théâtre musical

de Maurice Ravel / Opéra

D'Henry Purcell / Opéra
Laura Ketels
assistante de mise en scène
Laura Ketels est née dans une famille de musiciens classique et jazz. Elle suit la voie de la musique en intégrant le conservatoire à rayonnement régional de Lyon en piano, violon jusqu’aux diplômes. Pendant ses études supérieures de sciences politiques et d’administration, elle commence vite à travailler dans les maisons d’opéra à Madrid, Bruxelles, Paris, Lyon, Genève en tant que régisseuse de scène, pour se rapprocher du plateau. Un grand besoin d’éprouver le plateau la guide vers des cours de théâtre au conservatoire d’arrondissement de Paris VI en découvrant Beckett, Dea Loher, Hanokh Levin… l’improvisation, l’expression du corps burlesque, les claquettes, le chant. Elle continue d’explorer sa forme d’écriture théâtrale avec la compagnie ETNA- et tout notre amour qu’elle intègre en 2019. A l’opéra, elle commence à collaborer à la mise en scène avec des artistes comme Silvia Costa, Angélique Clairand, Deborah Warner, Karelle Prugnaud… Elle rencontre Jeanne Desoubeaux au théâtre du Châtelet en tant qu’assistante mise en scène sur la création Orlando de Haendel et commence à suivre le travail de la compagnie Maurice et les autres, sur la création Avec les Pieds de Nicole Genovese.
Capucine Laroche
assistante scénographe
Passionnée de théâtre et d’histoire de l’art, elle choisit de faire des études de Lettres et Arts, dans lesquelles elle se spécialise sur le lien entre les beaux-arts et les arts vivants. Elle travaille pendant plusieurs années dans le milieu de la médiation culturelle et des relations avec le public (Théâtre de l’Elysée à Lyon, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines). En parallèle de son travail, elle met en scène et scénographie des projets amateurs. Elle décide de reprendre des études en scénographie à l’ENSATT d’où elle sort diplômée de la formation continue en 2025. Elle signe la scénographie du spectacle Innocence mis en scène par Leyla-Claire Rabih en juin 2025. Depuis, elle assiste divers scénographes telles que Cécile Trémolières et Jane Joyet.
Kaelig Boché
interprète
Kaëlig Boché se produit lors de la saison 2025-2026 dans les rôles de Piquillo (La Périchole) à l’Opéra de Saint-Étienne, l’Aumônier (Dialogues des Carmélites) aux opéras de Nancy puis de Marseille, Toby (Robinson Crusoé) aux opéras de Rennes et Angers-Nantes, ou encore Jean-Pierre (Route Fleurie) au Théâtre de l’Odéon à Marseille.
Originaire de Bretagne, il pratique le chant dès son plus jeune âge, intégrant le Chœur d’Enfants de Bretagne puis le Département Supérieur pour Jeune Chanteur du CRR de Paris, avant d’intégrer la classe d’Elène Golgevit au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris et d’y obtenir un un Master d’Art Lyrique; il a enfin été membre du Studio de l’Opéra National de Lyon.
Lauréat de plusieurs concours (Toulouse 2017, Marseille 2018, Mâcon 2019 et Marmande 2022), il a par ailleurs été récipiendaire de plusieurs bourses d’excellences et fondations (Fondation l’Or du Rhin, Académie du Musée d’Orsay – Fondation Royaumont, Fondation des Treilles, bourse Malvina et Denise Menda de l’Opéra-Comique), a été « Révélation Classique 2017 » de l’ADAMI et membre de la Promotion 23/24 de Génération Opéra.
Participant ces dernières saisons à la grande tournée du « Voyage dans la lune » d’Offenbach avec Génération Opéra, il y a incarné le rôle de Quipasseparla à l’Opéra de Marseille puis aux Opéras de Nice, Rouen, Limoges, Vichy, Clermont-Ferrand et Compiègne.
Il a déjà incarné Gomatz (Zaide) aux opéras de Rennes, Angers-Nantes et Avignon, Laërte (Hamlet) à l’Opéra de Massy, Pedrillo (L’Enlèvement au sérail) et Roderigo (Otello) à l’Opéra de Saint-Étienne, la Voix du Marin et le Berger (Tristan und Isolde) à l’Opéra de Lille, Remendado (Carmen) aux Opéras de Massy et de Toulon, Cossé (Les Huguenots) et Hawart (Sigurd) à l’Opéra de Marseille, Pasquin (Le Docteur Miracle) à Tours et Poitiers, l’Aubergiste (Der Traumgörge) aux Opéras de Nancy et Dijon, la Théière, le Petit Vieillard et la Rainette (L’Enfant et les sortilèges) aux opéras de Lyon, Muscat (Oman), Avignon et Tours, Torquemada (L’Heure espagnole) aux opéras d’Avignon et Tours, Dancaïre (Carmen) à l’Opéra de Dijon, ou encore le Premier Homme d’arme (Die Zauberflöte) à l’Opéra de Rouen.
On l’a par ailleurs entendu en Tamino (Die Zauberflöte) au Festival des Symphonies d’Automne de Mâcon, Don Riccardo (Ernani) avec l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon, Edwige (Fervaal de Vincent d’Indy) au Festival Radio France de Montpellier, La Rose (L’Isola d’Alcina de Gazzaniga) avec l’ensemble L’Arte del mundo à Leverkusen, ou encore en Frère Massée (Saint François d’Assise) au Festival Messiaen.
Au concert il a chanté les Illuminations de Britten avec l’Orchestre national d’Île-de-France, les Illuminations encore, la Messe du Couronnement de Mozart et des Lieder de Schubert avec l’Orchestre régional de Normandie, la Sérénade pour cor, ténor et cordes de Britten avec l’Orchestre de Massy, Le Roi David d’Honegger avec l’Orchestre national des Pays de la Loire, la Messe du couronnement de Mozar avec l’Orchestre de Cannes, le Stabat Mater de Schubert avec l’Orchestre Dijon Bourgogne, L’Enfance du Christ (rôle du récitant) avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, le Magnificat de Bach avec le Concert de l’Hostel Dieu ou encore La Création de Haydn, à la Cathédrale Notre Dame de Paris.
Amoureux des répertoires du Lied et de la mélodie française, il se produit régulièrement en récitals avec les pianistes Jeanne Vallée, Célia Oneto-Bensaid, Thomas Tacquet, Sébastien Joly, Tanguy de Williencourt ou encore Adam Laloum.
Paul Amiel
régisseur général
Après une formation musicale au conservatoire et à la maîtrise de Caen, Paul Amiel débute en tant que régisseur de scène au Théâtre de Caen en 2012.
De 2013 à 2015, il se forme aux métiers techniques du spectacle au CFPTS à Bagnolet, en alternance au Théâtre National de l’Opéra Comique. Cette formation lui permet ensuite de travailler en tant que machiniste, régisseur de scène et régisseur plateau avec différentes structures comme l’Opéra Comique, la compagnie L’In Quarto, le Théâtre des Bouffes du Nord, l’ensemble Les Arts Florissants…
Il commence la régie générale avec la compagnie Maurice et les autres sur l’Enfant et les sortilèges, de Maurice Ravel, en 2015. S’en suivra ensuite une longue collaboration sur les différents projets de la compagnie.
Redha Medjahed
régisseur plateau
Redha Medjahed est régisseur plateau et constructeur de décor.
Diplômé en 2016 d’une formation de machiniste et constructeur de décor, il décide d’approfondir ses connaissances avec la formation de régisseur plateau au CFPTS en alternance a l’Académie Fratellini.
A la suite, en 2018, il commence à tourner avec une compagnie de cirque, tout en travaillant pour des lieux de spectacle. C’est en 2022 qu’il rencontre la compagnie « Maurice et les autres » avec laquelle il assure la régie plateau sur « Où je vais la nuit » et « Carmen ». Et tout nouvellement la régie générale sur « Avec les Pieds ».
Cécile Trémolière
scénographe
Cécile Trémolières conçoit des décors et des costumes pour l’opéra comme pour le théâtre. Diplômée du Wimbledon College of Arts (Londres) en 2013, elle commence sa carrière en Angleterre et travaille aujourd’hui sur plusieurs pays. Récompensée à plusieurs reprises, elle obtient notamment le 10e European Opera Directing Prize en 2018 pour Manon et le Oper!Award en Best Costume Design en 2026. À l’opéra, elle signe plusieurs productions parmi lesquelles Tannhäuser (Magdeburg Opera House, 2025), Orlando (Théâtre du Châtelet, 2025), Alcina (Wuppertal Opera House, 2024), La Esmeralda (Bouffes du Nord, 2023), Dialogues des Carmélites (Opera Royal de Wallonie, 2023),Violet (Royal Opera House & Snape Maltings, 2022), La Bohème (Bielefeld Opera House, 2022), Edmea (Wexford Opera Festival, 2021), Manon (Staatstheater de Mayence, 2020), Code Noir (tournée française en 2019-2020), La Tragédie de Carmen (Royal Opera House, 2017). Au théâtre, elle collabore avec la Compagnie du Double, la Comédie Française, le Royal Exchange Manchester, le Royal Court (Londres), l’Almeida Theatre (Londres), le Traverse Theatre (Édimbourg), le Yard Theatre (Londres), et le National Theatre of Scotland (Glasgow)
Arthur Daniel
interprète
Arthur Daniel est auteur et comédien. Au théâtre, il travaille avec les metteurs•euses en scène Bernard Sobel, Elisabeth Chailloux, Elise Chatauret et Thomas Pondevie, Hugo Roux, Valérian Guillaume et Gwénaël Morin
Il collabore régulièrement avec Bernard Sobel avec lequel il a joué Tartuffe de Molière (2014), Le Juif de Malte de Marlowe (2015), Nathan Le Sage de Lessing (2017), Le Duc de Gothland de C.D. Grabbe avec Denis Lavant (2018) et La Mort d’Empédocle de Hölderlin (2022). Dans le cadre des Talents Adami – Paroles d’acteurs 2019, il joue dans Uneo Uplusi Eurstragé Dies, spectacle mis en scène par Gwénaël Morin (Ajax, Antigone, Héraklès de Sophocle trad. Irène Bonnaud) où la trilogie est jouée notamment au Festival d’Automne à Paris.
En 2022, en lien avec la Cité du Design de Saint-Étienne et l’Institut Français, il travaille avec le chercheur en design Thibault Le Page.
Avec Jeanne Desoubeaux, il joue dans Ce qu’on attend de moi de Vincent Guédon (2015) et Les Noces de Samira Sedira (2020) dans le cadre du projet de théâtre à domicile de la Pourdrerie de Sevran en Seine-Saint-Denis. En 2023, il est comédien-chanteur dans l’opéra de Louise Bertin La Esmeralda joué aux Bouffes du Nord à Paris. En 2024, il travaillera à nouveau à la Poudrerie de Sevran avec Jeanne Desoubeaux dans le spectacle Avec les pieds écrit par Nicole Genovese.
Comme auteur, il est lauréat de la bourse Brouillon d’un rêve Littéraire 2023 de la SCAM pour un projet en cours d’écriture sur le parcours de la sociologue et théoricienne marxiste Hélène Legotien. En 2024, il est lauréat de la Villa Valmont pour une semaine de mentorat avec Chloé Delaume et a été accueilli en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon pour ce même projet.
Nyls Bares
régisseur plateau
Après avoir passé toute sa scolarité en horaires aménagés au CRR de Paris, où il pratiquait la guitare, Nyls se réoriente dans les métiers du son. À la sortie du bac, il entre au CFPTS à Bagnolet. Durant trois ans, il a étudié d’une part la régie son, en apprentissage chez De Préférence, entreprise de sonorisation spécialisée dans le milieu de la mode, et d’autre part l’administration réseau scénique, en apprentissage cette fois à l’Opéra de Lyon. Aujourd’hui, Nyls collabore toujours avec ces deux employeurs et aussi dans des projets de danses, de musiques et de théâtres.
Camille Brault
interprète
Camille Brault, mezzo-soprano, évolue entre opéra, théâtre musical, opéra comique, récital et musique baroque. En 2025, elle fait ses débuts dans les rôles d’Orphée (Gluck) dans Petite Balade aux Enfers, spectacle pour trois chanteuses et marionettes mis en scène par Valérie Lesort, et Carmen dans la version itinérante de l’opéra de Bizet par Jeanne Desoubeaux et la compagnie Maurice et les autres. Cette saison, Camille sera également Aglaé dans Le Petit Faust d’Hervé avec le Palazzetto BruZane, dans une mise en scène de Sol Espeche avec l’orchestre des Frivolités Parisiennes, avec qui elle collabore régulièrement. Curieuse des liens entre voix, corps et mouvement, Camille s’engage dans des créations originales avec la Cie Ever (Élő !) et le Théâtre d’un Jour (RECLAIM), à la croisée du lyrique, des arts du cirque et de la performance physique. Elle y explore des formes expérimentales.
Elle s’est produite comme soliste dans des salles telles que Carnegie Hall, l’Opéra de Dijon, l’opéra de Reims, l’Auditorium de Lyon, le Théâtre de l’Athénée ou encore le Victoria Hall de Genève. Elle s’est produite à l’Auditorium de Lyon pour deux récitals de musique de chambre avec le pianiste Pierre Thibout et les musiciens de l’Orchestre National de Lyon, et a été finaliste du Concours de Mélodie Française de Toulouse en 2023 avec la pianiste Mathilde Giroux. Formée à la Manhattan School of Music, à l’Université de Montréal et au Pôle Lyrique d’Excellence, elle construit aujourd’hui un parcours artistique ouvert et engagé, entre répertoire et création. Camille est lauréate de l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles (2025–2027).
Hélène Bougy
vidéaste
Hélène Bougy grandit en Normandie où elle vit aujourd’hui.
Après des études littéraires parisiennes et quelques années passées entre le Centre Pompidou, la Cinémathèque et l’Opéra de Paris, elle choisit de rejoindre la mer pour écrire tant que possible.
Depuis 2022, elle réalise des court-métrages : Suzanne pour Emilie (Cie Maurice et les autres), Juste là (Because the night productions), Les eaux de mars et Maison-Poème (Beau temps mais orageux).
En 2025, elle se consacre à l’écriture de deux films et développe avec le soutien de la Villa la Brugère son premier récit littéraire. Hélène est aussi vidéaste et monteuse pour le spectacle vivant ainsi qu’enseignante vacataire à l’Université de Caen Normandie.
Agathe Peyrat
interprète
La soprano Agathe Peyrat se forme très jeune à la musique classique et contemporaine au sein de la Maîtrise de Radio-France, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Portée par son goût pour la scène et passionnée par le travail théâtral, elle se produit en soliste dans divers festivals, théâtres et maisons d’opéra en France et à l’étranger dans le répertoire lyrique, allant de l’opéra baroque à l’opéra contemporain.
Son intérêt pour l’interdisciplinarité l’entraîne rapidement vers des projets plus transversaux, mêlants théâtre, opéra et chanson. Elle crée ainsi Peuplements, pièce chorégraphique de Flora Detraz pour quatre chanteuses lyriques (compagnie Pli), Tarquin, drame lyrique pour chanteurs, comédiens et orchestre de bal de Jeanne Candel, Aram Kebabdjian et Florent Hubert (collectif La Vie Brève), La Vallée de l’étonnement, opéra contemporain d’Alexandros Markeas mis en scène par Sylvain Maurice (ensemble TM+), Où je vais la nuit, réécriture d’Orphée et Eurydice de Gluck et Carmen de Georges Bizet par Jeanne Desoubeaux (compagnie Maurice et les autres), Sans Tambour, création collective de théâtre musical autour de lieder de Schumann de Samuel Achache (compagnie La Sourde).
Attachée au travail collectif, elle se produit avec l’ensemble vocal Aedes (direction Mathieu Romano), ainsi qu’avec l’ensemble Pygmalion (direction Raphaël Pichon), dans divers lieux de concerts prestigieux, en France et à l’étranger. Dans le domaine de la chanson, elle s’accompagne de son ukulélé, instrument adopté en 2008 qui l’a fait voyager des rues du festival d’Avignon jusqu’à la scène des Francofolies de La Rochelle. Elle collabore avec l’ensemble Les Lunaisiens (Arnaud Marzoratti), la Symphonie de poche (Nicolas Simon) et est autrice-compositrice-interpète du groupe Inglenook. Elle forme par ailleurs avec l’accordéoniste Pierre Cussac un duo qui leur permet d’explorer un répertoire musical large, de Purcell à Tom Waits, à l’image de leur volonté de faire dialoguer les arts avec enthousiasme et curiosité.