De Nicole Genovese / Théâtre musical
Librement adapté de l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck / Théâtre lyrique
Librement adapté de l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck / Théâtre lyrique
Librement adapté de l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck / Théâtre lyrique
Librement adapté de l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck / Théâtre lyrique
Jérémie Arcache
Direction musicale
Jérémie Arcache a grandi avec la musique classique, étudiant le chant, le violoncelle, le piano et la direction d’orchestre dans différents conservatoires parisiens et à la Maîtrise de Notre Dame de Paris. Il développe dès lors une ouverture musicale certaine au contact de professeurs tels que Stéphane Delplace (écriture), Nicolas Brochot (direction d’orchestre), Marina N’guyen Thé (violoncelle), Alain Buet (chant) ou encore Nicole Corti (chef de choeur).
A 19 ans, il est propulsé sur le devant de la scène musicale française grâce au groupe Revolver qu’il forme avec Ambroise Willaume et Christophe Musset.
Après six années riches en expériences, trois albums studio dont deux disques d’or, 300 concerts dont des festivals de plus de 30 000 spectateurs, Jérémie initie le projet orchestral « code ». Il y fait se rencontrer des musiciens classiques et des artistes de musiques actuelles (Clara Luciani, Christine & the Queens, Eddy de Pretto, Flavien Berger) autour de résidences de création, de concerts ou de sessions en studio. En 2023 code produit une série discographique intitulée « Phonographies » qui explore le répertoire classique de manière contemporaine. Robin Pharo, Anna Besson, Superpoze ou Bachar Mar Khalifé y figurent au côté de l’ensemble code.
Parallèlement, il est un des 2 membres du groupe Peur Bleue, avec lequel il a sorti un premier EP en 2018 et un album en 2020.
Depuis 2016, on le retrouve aussi dans de nombreux autres projets en tant que compositeur, arrangeur ou musicien. Il collabore ainsi, sur scène ou en studio, avec des artistes de musique actuelle tels que Barbara Pravi, Clara Luciani ou plus récemment avec le groupe Catastrophe, avec des orchestres français (Philharmonique de Radio France, Orchestre national de Lorraine), des projets de musiques classiques comme Virêvolte (ensemble dirigé par Aurore Bucher) ainsi que la Co[opéra]tive pour une adaptation de Cendrillon mis en scène par David Lescot. Au cinéma, il a participe a la composition de musiques originales pour les films de Davy Chou, Lola Doillon ou Sebastien Lifshitz.
Depuis 2013, Jérémie s’engage au théatre au côté de Jeanne Desoubeaux, metteuse scène, et de sa compagnie Maurice et les autres, selon les créations, en tant qu’interprète, compositeur ou arrangeur. Leur récente adaptation de l’opéra Carmen de Bizet a été particulièrement remarquée, déplaçant l’œuvre hors de l’enceinte de l’opéra pour prendre place dans l’espace public. On le retrouve aussi compositeur et interprète dans la pièce Neandertal de David Geselson (festival d’Avignon 2023).e il créera avec le Munstrum Théâtre un nouveau spectacle intitulé « Jeanne » qui verra le jour à l’opéra Comique.
Martial Pauliat
Direction musicale
Martial Pauliat se forme à la maîtrise de Notre Dame de Paris aux côtés de Lionel Sow.
Passionné de musique ancienne, il crée avec Igor Bouin et Yann Rolland le Trio Musica Humana qui se destine au départ à l’interprétation des musiques de la Renaissance. Il obtient en 2014 un prix de basse continue au CRR de Boulogne- Billancourt dans la classe de Frédéric Michel.
Martial Pauliat se produit régulièrement en soliste ou dans les chœurs avec l’ensemble Clément Janequin, l’ensemble Aedes, avec le Poème Harmonique ou encore l’ensemble Pygmalion. Il se produit également dans des spectacles de théâtre musical dans lesquels il est à la fois comédien et musicien avec notamment la compagnie Maurice et les autres dirigée par Jeanne Desoubeaux (Les Noces en 2019, Carmen en 2022, …). En 2021, avec le Trio Musica Humana, il crée le spectacle « Bingo! un loto musical » mis en scène par Corinne Benizio et qui rencontre un franc succès à Avignon en 2022.
En 2023 il est Phoebus dans le spectacle La Esmeralda, une production des Bouffes du Nord.
Cette même année, il crée Romy Pétale, créature et projet de musique POP, et il entre dans la troupe du cabaret de Madame Arthur sous cette identité, depuis il se produit avec de nombreux cabarets parisiens (l’Interlope, das Kollectiv, l’Heure Exquise …)
À partir de 2024 il participe à la recréation du Carnaval Baroque, spectacle mis en scène par Cécile Roussat avec le Poème Harmonique de Vincent Dumestre en tournée dans toute la France, en Italie, en Espagne et au Mexique en 2027.
Cet été il participera au spectacle « Requiem » de Roméo Castellucci dirigé par Raphaël Pichon au festival d’Aix en Provence.
La saison prochaine il créera avec le Munstrum Théâtre un nouveau spectacle intitulé « Jeanne » qui verra le jour à l’opéra Comique.
Igor Bouin
Direction musicale
Igor Bouin commence le chant à l’âge de 9 ans au sein du choeur Charles Brown de Boulogne-sur- mer dirigé par Danièle Facon.
Du Conservatoire de Lille, en passant par la Maîtrise de Notre Dame de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Igor partage sa vie artistique entre sa passion pour la musique de chambre, l’opéra et le théâtre musical.
Il est membre fondateur du Trio Musica Humana avec lequel il chante dans toute la France et à l’étranger où on peut l’entendre aussi bien dans un programme autour du compositeur anglais de la Renaissance William Byrd que dans le spectacle Bingo ! Un Loto Musical mis en scène par Corinne Benizio, alias Shirley du duo Shirley et Dino ou encore le cabaret Bêtes de Scène (collaboration avec l’ensemble Virévolte)
On peut également entendre Igor en choeur avec l’ensemble Clément Janequin (direction Dominique Visse), Le Concert Spirituel (direction Hervé Niquet) ou encore l’ensemble Aedes (direction Mathieu Romano), et en soliste avec le Poème Harmonique (direction Vincent Dumestre) et les Arts Florissants (direction William Christie).
On a pu également l’entendre dans le rôle de Leporello dans Don Giovanni de Mozart (compagnie Justiniana), dans les rôles de Tweedeldum et du Roi Rouge dans le Miroir d’Alice du compositeur Thomas Nguyen (création à l’opéra de Reims), ou encore dans le rôle de Papageno dans La Flûte enchantée de W.A.Mozart (Opéra de Poche) ou bien dans le rôle de Valentin dans Le Petit Faust d’Hervé (production Palazetto Bru Zane).
Il était Brundibar à la Philharmonie de Paris dans Brundibar de H.Krasa sous la direction de Lionel Sow avec l’Orchestre de Paris, en tournée avec l’ensemble Contraste en tant que basse solo dans le Requiem de W.A Mozart et celui de Gabriel Fauré et vient d’interpréter le rôle de Magnifico dans La Cenerentola de Rossini mis en scène par Jean-François Vinciguerra avec l’Orchestre de chambre de Lyon.
A l’’été 2021, il participe à la tournée Péniche Offenbach, une production du Théâtre du Capitole de Toulouse, et depuis 2020 on a pu l’entendre en soliste dans différents Zéniths avec le Sinfonia Pop Orchestra, les orchestres de Strasbourg, de Montpellier et de Dijon dans le cadre d’une tournée nationale autour des musiques de Walt Disney .
Avec son ensemble le Trio Musica Humana il va créer en 2027 un nouveau spectacle autour des Fabulettes d’Anne Sylvestre à l’Atelier Lyrique de Tourcoing.
On peut entendre Igor en tant que soliste dans le spectacle Carnaval Baroque du Poème Harmonique en tournée dans toute la France, également dans La Passion Selon Saint Jean de Jean Sébastien Bach avec Les Arts Florissants (tournée au Japon et Corée du Sud) ainsi qu’à la Philharmonie de Paris dans le Requiem de Campra (direction William Christie).
En avril 2022, il chante en soliste à Carnegie Hall (New York) avec Les Arts Florissants et il chante également en soliste avec l’ensemble Maja (direction Bianca Chillemi) au festival Présence de Radio France dans Aventures et Nouvelles Aventures de G.Ligeti.
On a pu l’entendre également en tournée dans toute la région rémoise avec l’orchestre de l’Opéra de Reims dans le programme « Tout est pour vous », sur des musiques de Maurice Yvain. Il chante également en soliste dans le projet Jardin d’Afrique du compositeur Benjamin Attahir porté par l’ensemble Les Illuminations.
Il crée en 2024 le spectacle Les Deux Pêcheurs avec le baryton Romain Dayez qu’on pourra voir au théâtre du Châtelet, à l’opéra de Rennes, de Reims et en tournée avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing.
Il crée également en janvier 2025 au théâtre du Châtelet le spectacle Cerise au Pays de l’Opéra mis en scène par Amélie Parrias qu’on pourra retrouver la saison 26/27 à l’abbaye de Royaumont, à la Seine Musicale et à l’opéra d’Avignon.
Egalement diplômé du Conservatoire de Paris en direction de choeur (classe de Christine Morel), Igor se passionne pour la préparation et la direction de choeurs, qu’ils soient d’adultes ou d’enfants.
Il a pu préparer différents ensembles pour des festivals prestigieux tel le festival de Saintes (spectacle Don Quichotte, j’étoilerais le temps qui passe avec la compagnie Maurice et les autres dont il interprète également le rôle de Sancho et direction musicale des stages Chanter+Bouger=Yeah !), au festival de Saint-Riquier (préparation d’un choeur grégorien pour le concert final du festival avec l’ensemble Doulce Mémoire), au festival de Sablé-sur-Sarthe (préparation d’un choeur amateur pour le Te Deum de Charpentier dirigé par Hervé Niquet), et enfin il a préparé 300 choristes pour le spectacle DISNEY 100 ANS en novembre 2023 à la Défense Arena, auquel il participe également comme soliste.
Il est très actif au sein des actions culturelles menées par son ensemble le Trio Musica Humana, l’ensemble Aedes et la compagnie Maurice et les Autres.
Il compose et est directeur musical de DYS la Comédie Musicale, spectacle pour solistes, piano et choeur d’enfants, sur le thème des troubles de l’apprentissage avec la compagnie La Femme et l’Homme Debout (création 2022).
Igor est artiste associé au Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul où il mène actuellement une mission en lien avec la pratique intensive du chant dans les EPHADs. Ce projet fait l’objet d’une création scénique dont il compose les chansons et effectue la direction musicale, mis en scène par Dan Menasche et Nicolas Nebot.
Il a conçu et fait les arrangements du récital Les Mélodies du Bonheur, commande de l’Opéra de Massy pour l’été culturel 2023 dans lequel il partage l’affiche avec la soprano Marianne Croux et le trio Hélios.
Il compose actuellement les chansons du spectacle Cerise Au Pays de l’Opéra.
La saison 2022-2023 a vu la création au théâtre de l ‘Aquarium et au festival Paris Quartier d’Eté, du spectacle Carmen, opéra-paysage itinérant de la compagnie Maurice et les Autres (Jeanne Desoubeaux) où Igor a effectué la co-direction musical et le rôle de Zuniga. Ce spectacle est en tournée dans toute la France depuis l’été 2024.
Enfin, on pourra retrouver en 2027 Igor dans le rôle de Galimberteaux dans l’opérette Le Temps d’Aimer de Reynaldo Hahn mis en scène par Sol Espèche.
Benoit Rameau
interprète
Diplômé du CNSM de Paris, le ténor Benoît Rameau se perfectionne au sein de l’Atelier Lyrique d’Opera Fuoco, l’Académie Musicale Philippe Jaroussky et Les Arts Florissants de William Christie. Il est lauréat du concours de mélodie de Gordes et obtient le 1e prix de Mélodie au concours de Marmande.
Son répertoire comprend notamment des rôles tels qu’Ulysse dans Le Retour d’Ulysse, Enée dans Didon et Enée, Solon/Halimacus dans Croesus de Kaiser, Bastien dans Bastien et Bastienne, Basilio/Curzio dans Les Noces de Figaro, Pelléas dans Pelléas et Mélisande, Der Sänger dans Von Heute auf Morgen de Schönberg. Plus récemment, il a chanté Gonzalve dans L’Heure Espagnole à l’Opéra-Comique puis au Théâtre des Champs-Elysées et à Saint-Jean de Luz, Monostatos dans La Flûte Enchantée à Angers, Nantes et Rennes.
Il participe à plusieurs créations : Narcisse de Joséphine Stephenson, Zylan ne chantera plus de Diana Soh, Les Ailes du Désir d’Othman Louati.
Artiste composite, il chante également le répertoire de comédie musicale : Kiss me Kate de Cole Porter, Lady in the Dark de Kurt Weill et il interprète Jean Valjean dans Les Misérables au Théâtre du Châtelet.
En concert, il interprète la Dixième Symphonie de Henry/Beethoven à la Philharmonie de Paris avec le Philharmonique et le Chœur de Radio France, Pulcinella de Stravinsky avec le Chamber Orchestra of Europe dirigé par Matthias Pintscher ou encore le Requiem de Mozart avec le Choeur et l’Orchestre de l’Opéra de Toulon dirigé par Marzena Diakun.
Lors de la saison 2025-2026, il chante le Comte de Barigoule dans Cendrillon de Pauline Viardot en tournée en France avec la Co[opéra]tive (Tourcoing, Grenoble, Quimper, Rennes, Morlaix, Le Havre, Angers, Théâtre de l’Athénée à Paris, Le Mans). Toujours avec la Co[opéra]tive, il reprend Les Ailes du Désir à Clermont-Ferrand et au Théâtre de l’Athénée à Paris. Il incarne de nouveau Jean Valjean dans Les Misérables dans les Zéniths de Lyon, Nantes et Lille. En concert, il chante le Requiem de Mozart à Compiègne et Le Pèlerinage de la Rose de Schumann à Rennes et Lannion.
Léonie Lenain
Direction de production
Léonie Lenain découvre le théâtre par la pratique amateur dès le collège. En parallèle, elle obtient un baccalauréat littéraire spécialité théâtre puis poursuit des études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle Paris III où elle découvre les métiers de la production. Après cinq années de formation en conservatoire, elle décide de se consacrer plus particulièrement à l’accompagnement des artistes et ainsi développe ses connaissances autour des métiers administratifs du spectacle vivant. En 2015, elle réalise un stage de relations publiques au Théâtre de la Tempête. Elle collabore ensuite comme assistante de production, puis chargée de production, pour le Nouveau Théâtre Populaire, la Compagnie de la jeunesse aimable – Lazare Herson Macarel et pour Hérétique Théâtre – Julien Romelard entre 2016 et 2020. Elle poursuit sa formation universitaire durant laquelle elle s’intéresse aux nouveaux modèles de production et d’accompagnement. Elle est diplômée d’un Master 2 Métiers de la production théâtrale à la Sorbonne-Nouvelle Paris III en 2019. La même année, elle retrouve Jeanne Desoubeaux rencontrée plus tôt au conservatoire du Centre de Paris et l’accompagne dans le développement de ses projets artistiques et la structuration de sa compagnie Maurice et les autres à cheval entre théâtre et musique. Elle participe à la création, aux endroits de production et administrations, de Les Noces (S. Sedira) en 2020 d’après une commande du Théâtre de la Poudrerie et de la Maison Maria Casarès ; Où je vais la nuit (d’après W. Gluck) en 2022 créé au Théâtre de l’Union – CDN de Limoges et présenté au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, et Carmen opéra-paysage et itinérant (de Bizet) en 2023 au Festival Bruit et Festival Paris l’Été . En 2021, elle est invitée par Léo Cohen-Paperman à rejoindre l’aventure Huit rois (nos présidents) pour restructurer la compagnie des Animaux en Paradis et développer le projet. Ensemble, ils obtiennent le conventionnement de la Compagnie par la DRAC Grand Est. Aujourd’hui, elle travaille en étroite collaboration avec ces deux artistes au poste de directrice de production.
Juliette Lecourt
Production – Logistique
Juliette Lecourt découvre le théâtre à l’âge de 9 ans, à l’occasion d’un projet de lecture théâtrale à l’école. Repérée par la metteuse en scène Sylviane Fortuny de la Compagnie Pour Ainsi Dire, elle se voit proposer le rôle de Lili dans la création jeune public Sœur je ne sais pas quoi frère. Ce premier engagement la mène en tournée pendant deux ans, en France, en Belgique et en Pologne.
Elle poursuit ensuite un parcours académique en classes préparatoires littéraires avec une spécialisation en cinéma, puis obtient un double diplôme en humanités et arts du spectacle. En 2024, elle intègre le master Projet Artistique et Culturel International à l’Université Paris 8.
En 2025, elle débute une alternance en tant qu’attachée de production auprès des compagnies Maurice et les Autres de Jeanne Desoubeaux et Les Animaux en Paradis de Léo Cohen Paperman.
Clara Rodrigues
Administration
Après une classe préparatoire (hypokhâgne/khâgne) spécialité théâtre à Nantes, Clara mène un Master de recherche en Études Théâtrales à La Sorbonne-Nouvelle, Paris 3 où elle s’intéresse au motif du repas de famille dans les écritures dramatiques. En parallèle, elle effectue un premier stage en 2022 en administration et production dans les compagnies Les Animaux en Paradis – Léo Cohen-Paperman et Maurice et les autres – Jeanne Desoubeaux. Puis elle réalise un second stage en tant qu’assistante au comité de lecture du Théâtre du Rond-Point. En 2023 elle intègre le Master Métiers de la production théâtrale à l’université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle pour se consacrer pleinement à l’accompagnement des artistes. Après une alternance en administration aux Plateaux Sauvages elle rejoint de nouveau, les compagnies Les Animaux en paradis – Léo Cohen-Paperman et Maurice et les autres – Jeanne Desoubeaux en tant que chargée d’administration.
Laura Ketels
assistante de mise en scène
Laura Ketels est née dans une famille de musiciens classique et jazz. Elle suit la voie de la musique en intégrant le conservatoire à rayonnement régional de Lyon en piano, violon jusqu’aux diplômes. Pendant ses études supérieures de sciences politiques et d’administration, elle commence vite à travailler dans les maisons d’opéra à Madrid, Bruxelles, Paris, Lyon, Genève en tant que régisseuse de scène, pour se rapprocher du plateau. Un grand besoin d’éprouver le plateau la guide vers des cours de théâtre au conservatoire d’arrondissement de Paris VI en découvrant Beckett, Dea Loher, Hanokh Levin… l’improvisation, l’expression du corps burlesque, les claquettes, le chant. Elle continue d’explorer sa forme d’écriture théâtrale avec la compagnie ETNA- et tout notre amour qu’elle intègre en 2019. A l’opéra, elle commence à collaborer à la mise en scène avec des artistes comme Silvia Costa, Angélique Clairand, Deborah Warner, Karelle Prugnaud… Elle rencontre Jeanne Desoubeaux au théâtre du Châtelet en tant qu’assistante mise en scène sur la création Orlando de Haendel et commence à suivre le travail de la compagnie Maurice et les autres, sur la création Avec les Pieds de Nicole Genovese.
Capucine Laroche
assistante scénographe
Passionnée de théâtre et d’histoire de l’art, elle choisit de faire des études de Lettres et Arts, dans lesquelles elle se spécialise sur le lien entre les beaux-arts et les arts vivants. Elle travaille pendant plusieurs années dans le milieu de la médiation culturelle et des relations avec le public (Théâtre de l’Elysée à Lyon, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines). En parallèle de son travail, elle met en scène et scénographie des projets amateurs. Elle décide de reprendre des études en scénographie à l’ENSATT d’où elle sort diplômée de la formation continue en 2025. Elle signe la scénographie du spectacle Innocence mis en scène par Leyla-Claire Rabih en juin 2025. Depuis, elle assiste divers scénographes telles que Cécile Trémolières et Jane Joyet.
Kaelig Boché
interprète
Kaëlig Boché se produit lors de la saison 2025-2026 dans les rôles de Piquillo (La Périchole) à l’Opéra de Saint-Étienne, l’Aumônier (Dialogues des Carmélites) aux opéras de Nancy puis de Marseille, Toby (Robinson Crusoé) aux opéras de Rennes et Angers-Nantes, ou encore Jean-Pierre (Route Fleurie) au Théâtre de l’Odéon à Marseille.
Originaire de Bretagne, il pratique le chant dès son plus jeune âge, intégrant le Chœur d’Enfants de Bretagne puis le Département Supérieur pour Jeune Chanteur du CRR de Paris, avant d’intégrer la classe d’Elène Golgevit au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris et d’y obtenir un un Master d’Art Lyrique; il a enfin été membre du Studio de l’Opéra National de Lyon.
Lauréat de plusieurs concours (Toulouse 2017, Marseille 2018, Mâcon 2019 et Marmande 2022), il a par ailleurs été récipiendaire de plusieurs bourses d’excellences et fondations (Fondation l’Or du Rhin, Académie du Musée d’Orsay – Fondation Royaumont, Fondation des Treilles, bourse Malvina et Denise Menda de l’Opéra-Comique), a été « Révélation Classique 2017 » de l’ADAMI et membre de la Promotion 23/24 de Génération Opéra.
Participant ces dernières saisons à la grande tournée du « Voyage dans la lune » d’Offenbach avec Génération Opéra, il y a incarné le rôle de Quipasseparla à l’Opéra de Marseille puis aux Opéras de Nice, Rouen, Limoges, Vichy, Clermont-Ferrand et Compiègne.
Il a déjà incarné Gomatz (Zaide) aux opéras de Rennes, Angers-Nantes et Avignon, Laërte (Hamlet) à l’Opéra de Massy, Pedrillo (L’Enlèvement au sérail) et Roderigo (Otello) à l’Opéra de Saint-Étienne, la Voix du Marin et le Berger (Tristan und Isolde) à l’Opéra de Lille, Remendado (Carmen) aux Opéras de Massy et de Toulon, Cossé (Les Huguenots) et Hawart (Sigurd) à l’Opéra de Marseille, Pasquin (Le Docteur Miracle) à Tours et Poitiers, l’Aubergiste (Der Traumgörge) aux Opéras de Nancy et Dijon, la Théière, le Petit Vieillard et la Rainette (L’Enfant et les sortilèges) aux opéras de Lyon, Muscat (Oman), Avignon et Tours, Torquemada (L’Heure espagnole) aux opéras d’Avignon et Tours, Dancaïre (Carmen) à l’Opéra de Dijon, ou encore le Premier Homme d’arme (Die Zauberflöte) à l’Opéra de Rouen.
On l’a par ailleurs entendu en Tamino (Die Zauberflöte) au Festival des Symphonies d’Automne de Mâcon, Don Riccardo (Ernani) avec l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon, Edwige (Fervaal de Vincent d’Indy) au Festival Radio France de Montpellier, La Rose (L’Isola d’Alcina de Gazzaniga) avec l’ensemble L’Arte del mundo à Leverkusen, ou encore en Frère Massée (Saint François d’Assise) au Festival Messiaen.
Au concert il a chanté les Illuminations de Britten avec l’Orchestre national d’Île-de-France, les Illuminations encore, la Messe du Couronnement de Mozart et des Lieder de Schubert avec l’Orchestre régional de Normandie, la Sérénade pour cor, ténor et cordes de Britten avec l’Orchestre de Massy, Le Roi David d’Honegger avec l’Orchestre national des Pays de la Loire, la Messe du couronnement de Mozar avec l’Orchestre de Cannes, le Stabat Mater de Schubert avec l’Orchestre Dijon Bourgogne, L’Enfance du Christ (rôle du récitant) avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, le Magnificat de Bach avec le Concert de l’Hostel Dieu ou encore La Création de Haydn, à la Cathédrale Notre Dame de Paris.
Amoureux des répertoires du Lied et de la mélodie française, il se produit régulièrement en récitals avec les pianistes Jeanne Vallée, Célia Oneto-Bensaid, Thomas Tacquet, Sébastien Joly, Tanguy de Williencourt ou encore Adam Laloum.
Paul Amiel
régisseur général
Après une formation musicale au conservatoire et à la maîtrise de Caen, Paul Amiel débute en tant que régisseur de scène au Théâtre de Caen en 2012.
De 2013 à 2015, il se forme aux métiers techniques du spectacle au CFPTS à Bagnolet, en alternance au Théâtre National de l’Opéra Comique. Cette formation lui permet ensuite de travailler en tant que machiniste, régisseur de scène et régisseur plateau avec différentes structures comme l’Opéra Comique, la compagnie L’In Quarto, le Théâtre des Bouffes du Nord, l’ensemble Les Arts Florissants…
Il commence la régie générale avec la compagnie Maurice et les autres sur l’Enfant et les sortilèges, de Maurice Ravel, en 2015. S’en suivra ensuite une longue collaboration sur les différents projets de la compagnie.
Redha Medjahed
régisseur plateau
Redha Medjahed est régisseur plateau et constructeur de décor.
Diplômé en 2016 d’une formation de machiniste et constructeur de décor, il décide d’approfondir ses connaissances avec la formation de régisseur plateau au CFPTS en alternance a l’Académie Fratellini.
A la suite, en 2018, il commence à tourner avec une compagnie de cirque, tout en travaillant pour des lieux de spectacle. C’est en 2022 qu’il rencontre la compagnie « Maurice et les autres » avec laquelle il assure la régie plateau sur « Où je vais la nuit » et « Carmen ». Et tout nouvellement la régie générale sur « Avec les Pieds ».
Cécile Trémolière
scénographe
Cécile Trémolières conçoit des décors et des costumes pour l’opéra comme pour le théâtre. Diplômée du Wimbledon College of Arts (Londres) en 2013, elle commence sa carrière en Angleterre et travaille aujourd’hui sur plusieurs pays. Récompensée à plusieurs reprises, elle obtient notamment le 10e European Opera Directing Prize en 2018 pour Manon et le Oper!Award en Best Costume Design en 2026. À l’opéra, elle signe plusieurs productions parmi lesquelles Tannhäuser (Magdeburg Opera House, 2025), Orlando (Théâtre du Châtelet, 2025), Alcina (Wuppertal Opera House, 2024), La Esmeralda (Bouffes du Nord, 2023), Dialogues des Carmélites (Opera Royal de Wallonie, 2023),Violet (Royal Opera House & Snape Maltings, 2022), La Bohème (Bielefeld Opera House, 2022), Edmea (Wexford Opera Festival, 2021), Manon (Staatstheater de Mayence, 2020), Code Noir (tournée française en 2019-2020), La Tragédie de Carmen (Royal Opera House, 2017). Au théâtre, elle collabore avec la Compagnie du Double, la Comédie Française, le Royal Exchange Manchester, le Royal Court (Londres), l’Almeida Theatre (Londres), le Traverse Theatre (Édimbourg), le Yard Theatre (Londres), et le National Theatre of Scotland (Glasgow)
Arthur Daniel
interprète
Arthur Daniel est auteur et comédien. Au théâtre, il travaille avec les metteurs•euses en scène Bernard Sobel, Elisabeth Chailloux, Elise Chatauret et Thomas Pondevie, Hugo Roux, Valérian Guillaume et Gwénaël Morin
Il collabore régulièrement avec Bernard Sobel avec lequel il a joué Tartuffe de Molière (2014), Le Juif de Malte de Marlowe (2015), Nathan Le Sage de Lessing (2017), Le Duc de Gothland de C.D. Grabbe avec Denis Lavant (2018) et La Mort d’Empédocle de Hölderlin (2022). Dans le cadre des Talents Adami – Paroles d’acteurs 2019, il joue dans Uneo Uplusi Eurstragé Dies, spectacle mis en scène par Gwénaël Morin (Ajax, Antigone, Héraklès de Sophocle trad. Irène Bonnaud) où la trilogie est jouée notamment au Festival d’Automne à Paris.
En 2022, en lien avec la Cité du Design de Saint-Étienne et l’Institut Français, il travaille avec le chercheur en design Thibault Le Page.
Avec Jeanne Desoubeaux, il joue dans Ce qu’on attend de moi de Vincent Guédon (2015) et Les Noces de Samira Sedira (2020) dans le cadre du projet de théâtre à domicile de la Pourdrerie de Sevran en Seine-Saint-Denis. En 2023, il est comédien-chanteur dans l’opéra de Louise Bertin La Esmeralda joué aux Bouffes du Nord à Paris. En 2024, il travaillera à nouveau à la Poudrerie de Sevran avec Jeanne Desoubeaux dans le spectacle Avec les pieds écrit par Nicole Genovese.
Comme auteur, il est lauréat de la bourse Brouillon d’un rêve Littéraire 2023 de la SCAM pour un projet en cours d’écriture sur le parcours de la sociologue et théoricienne marxiste Hélène Legotien. En 2024, il est lauréat de la Villa Valmont pour une semaine de mentorat avec Chloé Delaume et a été accueilli en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon pour ce même projet.
Nyls Bares
régisseur plateau
Après avoir passé toute sa scolarité en horaires aménagés au CRR de Paris, où il pratiquait la guitare, Nyls se réoriente dans les métiers du son. À la sortie du bac, il entre au CFPTS à Bagnolet. Durant trois ans, il a étudié d’une part la régie son, en apprentissage chez De Préférence, entreprise de sonorisation spécialisée dans le milieu de la mode, et d’autre part l’administration réseau scénique, en apprentissage cette fois à l’Opéra de Lyon. Aujourd’hui, Nyls collabore toujours avec ces deux employeurs et aussi dans des projets de danses, de musiques et de théâtres.
Camille Brault
interprète
Camille Brault, mezzo-soprano, évolue entre opéra, théâtre musical, opéra comique, récital et musique baroque. En 2025, elle fait ses débuts dans les rôles d’Orphée (Gluck) dans Petite Balade aux Enfers, spectacle pour trois chanteuses et marionettes mis en scène par Valérie Lesort, et Carmen dans la version itinérante de l’opéra de Bizet par Jeanne Desoubeaux et la compagnie Maurice et les autres. Cette saison, Camille sera également Aglaé dans Le Petit Faust d’Hervé avec le Palazzetto BruZane, dans une mise en scène de Sol Espeche avec l’orchestre des Frivolités Parisiennes, avec qui elle collabore régulièrement. Curieuse des liens entre voix, corps et mouvement, Camille s’engage dans des créations originales avec la Cie Ever (Élő !) et le Théâtre d’un Jour (RECLAIM), à la croisée du lyrique, des arts du cirque et de la performance physique. Elle y explore des formes expérimentales.
Elle s’est produite comme soliste dans des salles telles que Carnegie Hall, l’Opéra de Dijon, l’opéra de Reims, l’Auditorium de Lyon, le Théâtre de l’Athénée ou encore le Victoria Hall de Genève. Elle s’est produite à l’Auditorium de Lyon pour deux récitals de musique de chambre avec le pianiste Pierre Thibout et les musiciens de l’Orchestre National de Lyon, et a été finaliste du Concours de Mélodie Française de Toulouse en 2023 avec la pianiste Mathilde Giroux. Formée à la Manhattan School of Music, à l’Université de Montréal et au Pôle Lyrique d’Excellence, elle construit aujourd’hui un parcours artistique ouvert et engagé, entre répertoire et création. Camille est lauréate de l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles (2025–2027).
Hélène Bougy
vidéaste
Hélène Bougy grandit en Normandie où elle vit aujourd’hui.
Après des études littéraires parisiennes et quelques années passées entre le Centre Pompidou, la Cinémathèque et l’Opéra de Paris, elle choisit de rejoindre la mer pour écrire tant que possible.
Depuis 2022, elle réalise des court-métrages : Suzanne pour Emilie (Cie Maurice et les autres), Juste là (Because the night productions), Les eaux de mars et Maison-Poème (Beau temps mais orageux).
En 2025, elle se consacre à l’écriture de deux films et développe avec le soutien de la Villa la Brugère son premier récit littéraire. Hélène est aussi vidéaste et monteuse pour le spectacle vivant ainsi qu’enseignante vacataire à l’Université de Caen Normandie.
Agathe Peyrat
interprète
La soprano Agathe Peyrat se forme très jeune à la musique classique et contemporaine au sein de la Maîtrise de Radio-France, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Portée par son goût pour la scène et passionnée par le travail théâtral, elle se produit en soliste dans divers festivals, théâtres et maisons d’opéra en France et à l’étranger dans le répertoire lyrique, allant de l’opéra baroque à l’opéra contemporain.
Son intérêt pour l’interdisciplinarité l’entraîne rapidement vers des projets plus transversaux, mêlants théâtre, opéra et chanson. Elle crée ainsi Peuplements, pièce chorégraphique de Flora Detraz pour quatre chanteuses lyriques (compagnie Pli), Tarquin, drame lyrique pour chanteurs, comédiens et orchestre de bal de Jeanne Candel, Aram Kebabdjian et Florent Hubert (collectif La Vie Brève), La Vallée de l’étonnement, opéra contemporain d’Alexandros Markeas mis en scène par Sylvain Maurice (ensemble TM+), Où je vais la nuit, réécriture d’Orphée et Eurydice de Gluck et Carmen de Georges Bizet par Jeanne Desoubeaux (compagnie Maurice et les autres), Sans Tambour, création collective de théâtre musical autour de lieder de Schumann de Samuel Achache (compagnie La Sourde).
Attachée au travail collectif, elle se produit avec l’ensemble vocal Aedes (direction Mathieu Romano), ainsi qu’avec l’ensemble Pygmalion (direction Raphaël Pichon), dans divers lieux de concerts prestigieux, en France et à l’étranger. Dans le domaine de la chanson, elle s’accompagne de son ukulélé, instrument adopté en 2008 qui l’a fait voyager des rues du festival d’Avignon jusqu’à la scène des Francofolies de La Rochelle. Elle collabore avec l’ensemble Les Lunaisiens (Arnaud Marzoratti), la Symphonie de poche (Nicolas Simon) et est autrice-compositrice-interpète du groupe Inglenook. Elle forme par ailleurs avec l’accordéoniste Pierre Cussac un duo qui leur permet d’explorer un répertoire musical large, de Purcell à Tom Waits, à l’image de leur volonté de faire dialoguer les arts avec enthousiasme et curiosité.